Elisa, una intendente muda en un laboratorio del gobierno
estadounidense durante los años sesenta, queda fascinada ante la llegada de una
criatura anfibia antropomorfa cautiva. Tras establecer un vínculo, a medida que
se genera un romance, Elisa planea liberarla.
*
La
forma del agua es una película
dirigida por Guillermo del Toro, estrenada en 2017, nominada a trece Premios de
la Academia, y que dio de qué hablar.
Del Toro ha sido una figura prominente dentro de la
ficción durante más de dos décadas. Desde el estreno de Cronos a principios de los noventa, no tardó en volverse elemento
clave dentro del cine de fantasía norteamericano mainstream gracias a películas como Blade II, los dos live-actions
para Hellboy, y por su papel tras las
adaptaciones fílmicas para El hobbit de
J. R. R. Tolkien.
El
sueño de la razón
Al dirigir uno de los mejores openings para Los Simpsons,
del Toro mostró a los Universal Monsters
en el vasto panteón que alimenta su imaginario.
Los patrones en la filmografía de del Toro consolidan su
estilo. El Hombre Anfibio en La forma del
agua recuerda la visión que el director tuvo al llevar a Abe Sapiens al
celuloide como parte de la adaptación para la obra cumbre de Mike Mignola.
La
bella y la bestia
Tributo a monstruos oriundos del imaginario japonés de la
última era, gozando éxito comercial y de crítica, Pacific Rim está a la espera de su secuela. Con jaegers enfrentando
kaijus que emergen de una brecha interdimensional en el océano Pacífico, el
choque cataclísmico entre humanos y monstruos se consolida como paradigma
predilecto para el director jalisciense.
La exploración hacia el vínculo humano-monstruo se da tan
temprano en el haber fílmico de del Toro como en 1997, con Mimic, en la cual criaturas insectoides caminan como nosotros e
intentan mezclarse. Durante batallas explosivas de esta naturaleza, ambas
partes se reflejan mutuamente.
Aun cuando en la ficción las brechas entre realidad y
fantasía son comunes –e incluso pueden generar encuentros amenos–, si una
historia de del Toro no detona a raíz de una colisión entre ambos mundos, la
fantasía es el último recurso para sobrevivir ante momentos atroces en la
historia humana.
*
Podría considerarse La
forma del agua la mejor obra de del Toro desde El laberinto del fauno, y es fácil apreciarlas paralelamente. Ambas
están protagonizadas por mujeres en ambientes hostiles, opresivos y peligrosos (Baltimore
durante la Guerra Fría, por un lado; España de la Posguerra, por el otro).
En El laberinto del
fauno la fantasía es un hallazgo, y el
nexo entre mundos no es producto de una colisión. En La forma del agua el Hombre Anfibio era tenido por un dios antes de
ser capturado por agentes del gobierno estadounidense. El encuentro con la
fantasía no es ameno: se da entre la maravilla y el conflicto.
En ambas cintas la muerte no es funesta, sino un paso
hacia lo que sigue.
Loose lips sink ships
En cierto momento la imagen del Hombre Anfibio trae a la
mente a un gorila cuidando un gatito, resaltando la capacidad empática
(comunicativa, incluso) inter especies.
En La forma del
agua, a través de un diálogo
alternativo, un humano y un ser desconocido olvidan las diferencias catalogadas
como ‘monstruosidades’. La mudez que margina a Elisa ante el resto del mundo se
convierte en vía comunicacional hasta entonces intransitada. Esta conexión
íntima genera una perspectiva distinta hacia la realidad, posibilitando un
entendimiento tachado por la ciencia como ‘imposible’.
El coronel Richard Strickland atenta contra todo intento
de comunicación. Incluso pueden contarse con los dedos de una mano las veces en
que dirigió la palabra a los miembros de su familia.
Mientras la relación sexual entre Elisa y el Hombre
Anfibio es fruto del entendimiento, el lazo afectivo fomenta la comunicación.
Strickland mantiene en silencio a su esposa durante el coito.
La música maravilla al Hombre Anfibio, y se convierte en
otra vía para intimar. Elisa es incapaz de externar el afecto que siente por la
criatura, y la imaginación propicia un escape. El lenguaje de señas se
convierte en danza externando emociones a través del discurso corporal y una
canción.
Semilla informe
La
forma del agua cierra un ciclo
de más de setentaicinco años.
Durante la filmación de El ciudadano Kane Gabriel Figueroa contó al productor William
Alland la leyenda sobre seres mitad humano mitad pez en el Amazonas. Trece años
después se estrenó El monstruo de la
laguna negra, volviéndose ícono para el cine de terror gracias a
innovadoras peleas submarinas, el fabuloso diseño para el Hombre-Branquia a
cargo de Millicent Patrick, y una historia trepidante.
La reinterpretación vincula La forma del agua con El
monstruo de la laguna negra. Una criatura antropomorfa anfibia en el
Amazonas se enamora. En medio de científicos, el deseo humano por controlar da
paso al de destruir lo que considera monstruoso, y la supervivencia se vuelve
el premio para la lucha ente especies. Con el romance exitoso entre el
Hombre-Branquia y una humana, la propuesta de del Toro rompe el molde de su
predecesora. La semilla plantada por un mexicano durante los años cuarenta
finalmente adquirió la forma del agua.
This is America
La Guerra Fría como telón de fondo para La forma del agua refleja Estados Unidos
durante la era trumpista. La sociedad que cimenta el proyecto de la familia
americana durante la posguerra hace eco hasta la carga xenófoba, racista y de
hermetismo nacional inherente al Make
America Great Again. En ambos casos, los partidarios lo venden como el
estilo de vida ideal, ignorando la muerte espiritual y moral que conlleva.
Anfibios
Los héroes en La
forma del agua son marginados dentro de su contexto.
Otrora dios del Amazonas, arrebatan la divinidad al
Hombre Anfibio, convirtiéndolo en el monstruo aparente, ajeno a los humanos que
lo someten. Elisa es muda. Zelda es negra. Giles (‘gill’ se traduce al español como ‘branquia’) es un anciano homosexual forzado a reprimirse mientras su arte
sucumbe ante la propaganda masiva. Dimitri (Démeter es la deidad griega
encargada del ciclo entre vida y muerte, así como de separar al hombre del
resto de animales salvajes) es un espía ruso infiltrado en instalaciones estadounidenses.
Todos ellos, obstáculos durante la creación de lo que para unos cuantos es una sociedad
idílica.
*
Strickland anhela el estilo de vida estadounidense, se
sabe hecho a semejanza de Dios, su adversario es una deidad oriunda de otras
tierras, y alude constantemente a la historia de Sansón y Dalila. Elisa fue una
huérfana hallada en una cesta cerca del agua y dio pie a la liberación del
oprimido. El cine Orfeo proyecta La
historia de Ruth.
The shape of You
Los galardones internacionales para La forma del agua potencian la transmisión de un mensaje: el amor
es resultado de relaciones que corren el riesgo de resultar inapropiadas para
gran parte de la sociedad.
Durante los últimos años han surgido fuertes críticas
hacia la libertad sexual. Cuando la sociedad cuartea la libertad para generar
relaciones, deben defenderse los ideales en vez de adoptar estigmas marginales.
Olvidar la propaganda moral de cualquier índole significa forjar criterio,
opinión y voluntad sin inhibiciones: un amor sin forma.
